在拍摄与剪辑完成之后，弗拉哈迪决定在当地举办一场试映会，这是空前的创举。大约20个因纽特人挤在弗拉哈迪的小屋内，看着从黑暗中投射于床单上的一束灯光，当大家一眼认出画面上的海象，并随着纳努克的奋力捕捉而惊呼的时候，奇妙的故事开始了……

1922年6月11日，《北方的纳努克》在纽约首都剧场公映后便获得了很大的反响，人们从中感受到严酷的自然环境无法打击一个家庭艰难生存的乐观精神，而随着时间的推移，当人们反复观看这部片子的时候，除了被它的长镜头美学所吸引之外，还深深为这早已荡然无存的生活方式所着迷。正如弗拉哈迪在离开小岛时，指着身边河床上的石子，对纳努克说“会有像石子一样数不清的人看你的电影”。是的，纳努克一家确实在这凝固的时间容器中，年复一年地获得了永恒的生命。

“安托万系列”

特吕弗的银幕分身

让-皮埃尔·利奥德14岁零5个月的时候，妈妈的朋友德·马奎斯推荐他去面试一部电影，这部电影在《法兰西晚报》上刊登的招聘广告是这样写的：“需要一个淘气调皮的12岁演员”。面试的时候，尽管自己比角色年龄大两岁，但是利奥德不加修饰的表演，不时引来导演的爽朗笑声。“我不像是爱思考的人”，“我昨天特意乘火车来这里，对我而言就像是渡假”，“生活中我是个快乐的人”，这些话并没有多么聪明，却让导演找到了银幕上的另一个自己。

孤独的叛逆少年安托万是特吕弗的银幕分身

毫无疑问，导演雇佣了他，当镜头定格在那个奔跑着的少年面孔上时，他成了新浪潮的代言人。此后的40年间他活跃于大银幕，其中最令人关注的便是他与这位导演合作的“托万系列”，说到这里想必早有人猜到，这位导演就是弗朗索瓦·特吕弗，二人一同开启法国电影新浪潮运动的作品，就是《四百击》。此后漫长的岁月中这对“精神伴侣”先后合作了十次，最著名的“安托万五部曲”包括：《四百击》、《二十岁的爱情》、《安托万和柯莱特》、《偷吻》、《床第风云》、《爱情狂奔》。

说安托万或者利奥德是特吕弗的银幕分身一点不为过。《四百击》中安托万的家庭环境来自于特吕弗真实生活经历。父母离婚后，十岁的特吕弗便与母亲和继父住在一起，两年后全家移居33 rue de Navarin二楼左首局促的公寓，特吕弗只能睡在置于通道的一张折叠小床上。安托万在学校是有名的问题学生，撒谎与造假，逃课看电影，体验真实生活，藐视权威，偷爸爸的打字机去卖等等，都是特吕弗少年时代的写照。1944年秋，某次被问为何旷课时，他广为人知的回答，15年后出现在安托万口中：“先生，我妈妈……死了……”