小津安二郎用他的镜头，触摸到了人生中的失望，衰老，孤独和寂寞，以及就在不远处的死亡。电影平淡缓慢，小津安二郎总是如此克制内敛，没有刻意制造的冲突，却有种吸引人看下去的力量。
编导艺考培训电影《东京物语》
日本是一个带有厚重东方底蕴的国度，那里的人们尊老爱幼，恪守孝道。然而在上世纪60-70年代日本新经济浪潮时期，人们向往大城市的物质生活，对物质利益狂热追求，致使日本一度处于礼崩乐坏的阶段。电影《东京物语》即是导演小津安二郎在此背景下创作的故事，它以缓慢温暖的基调向人们娓娓倾述了一个家庭的疏远隔阂以及人们在面对生老病死之时的无奈与感伤。在小津那看似舒缓平静的镜头背后，实则隐藏了一把锋利的刺刀，他所呈现的这些无法解决的轮回式的痛苦，带给观众的则是直戳心脏的悲凉与凄切。
半个世纪以来，在世界各地的影迷心中，小津及其同年代的沟口健二、黑泽明三位导演的作品，简直代表着日本电影的最高艺术成果。假如说，黑泽明主要以武士及前史体裁的电影著称，沟口健二侧重于体现千辛万苦的小人物，特别社会下层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则专心于反映普通人家的日常日子，努力刻划微观细腻的情感世界。乍眼看来，小津的电影既没有微观博大的前史与哲学考虑，也短少情绪明显的品德与社会评判，简直全是些饮食男女的家庭琐事。小津后期的电影，更是把目光倾泻在中上阶级的家务事上。为此，小津曾遭到日本一些影评家的责备，以为他兴趣小资，不重视低下阶级。但换一个角度看，正是由于小津尽量为观众出现日子的正本相貌，防止作出非黑即白的简单判别，才使得他的电影饱尝住了时刻检测。
在小津的百年冥诞，重温《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等名作，它们清简静穆的风格仍然让人叹服。更重要的，是小津电影蕴涵的普世情感与根本人道，那些一幕幕的日常人生，那些生老病死的离别场景，不管多么残酷与无法，也不管任何年代与社会，都是咱们每一个人终究要面临与承受的实践。
这是一部生活气息很浓的电影，整部电影最大的特点就是，犹如一壶陈年佳酿，越品越醇，越品越香。他的慢节奏讲述方式，可能会让青年影迷朋友们感到有些枯燥、单调，尤其是生活在当今这个高速发展的时代下的青年人，生活的压力使得他们每天匆忙度日，这种的状态用饮食比喻的话，大都喜欢快餐。
《东京物语》却像一桌丰盛的宴席，能让你品尽社会中人与人之间的各种滋味，饱尝生活中是与非的酸甜苦辣。
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’舒缓音乐渐起
