因此，在这个极速变化的时代，生老病死的发生则更加频繁无常，而以中国传统佛学视角来看，死亡则是一种永不停止的轮回式的痛苦，只有当人获得涅槃之时，痛苦方可得到解脱。小津对待死亡的态度，其实趋向于佛家的这种生死无常、释怀豁达的心境，正如影片结尾处，老人孤寂地坐在故乡门口，好似在等待与张望着什么，整幅画面给人感觉既凄婉又悲伤，但是，观众依旧不难看出，老人脸上始终带有一抹淡淡的微笑，他心平气和并无太多怨气地望向远方。死亡是一件人们在日常生活中无法避免却又让人十分恐惧的事，因而在面对死亡之时，也许我们能做的便是像片中老父亲一样，以一颗微笑坦然之心去面对，毕竟生活中我们不如意的事已经有那么多，除了释怀我们还能做些什么呢？

影片时刻透露着的悲凉气息与整个故事所呈现的舒缓平静相得益彰，全片的镜头多是取景于室内，导演小津善以一种“榻榻米”式的摄影视角去客观呈现日本的家庭伦理生活。同样的，片中的主人公多是以一种谦卑的跪坐式动作面对摄影机，这无不让人在小津的镜头下感受到日本传统文化之美。整个故事以表现家庭生活为主，没有太多戏剧性的冲突，小津就像一个忠实的记录者一样，恪尽职守地对这种家庭生活常态进行恬淡温暖的守候，因此，整部影片的基调显得既清新温暖，又厚重朴实，它总能在不经意间带给人无法言说的感动和凄婉，缓慢又不失力度。

电影《东京物语》通过舒缓平淡的方式带动了沉重的孝道遗失、生老病死等现实话题，它以一种“淡如水利如刀”的方式向我们展现了人间真情或是世态炎凉。有人曾评价小津其一生的电影生涯中总是在重复拍摄一种叫做家庭伦理的东西，他们认为这样的做法显得既枯燥又乏味，缺乏创新进取的精神。但诚然，我们无法否认，正是由于小津的这种重视个体，重视家庭的主题坚持，日本的平民精神和伦理之美才得以更好的呈现，它于之整个世界电影史都有着不可忽视的力量。