蔡明亮曾说，其实他最想拍的东西是时间，也许这就是他为什么数十年如一日的用相同的演员来拍摄看似关联的故事——李康生、陆奕静、陈湘琪、杨贵媚、陈昭荣……每一个人都成了蔡明亮镜头中标志。实际上，除了李康生之外，陆奕静也是从咖啡馆找来的“素人”，她瘦小精干，看似柔弱实则执拗，一口典型的台湾国语，正像极了每天出现在台北街头的普通女人。在蔡明亮的要求下，杨贵媚与陈昭荣这些职业演员们在镜头前脱掉表演的外壳，愈加接近真实生活中百无聊赖的人。陈湘琪除了参演蔡导的作品，其它时间都在台北艺术大学的戏剧系执教。

《青少年哪吒》中的小康与父亲

扮演小康父亲的演员苗天，是上个世纪70年代中胡金铨镜头前的大侠，英雄与父权的象征，而在蔡明亮的片中，他隆起的肚子和日渐枯萎的肉身所呈现的，已不再是那个不可一世的英雄，而是个无法施教和与儿子乱伦的父亲。评论界常说“水的三部曲”到《你那边几点》是蔡明亮从“弑父”到“无父”的过程，那么我们或许可以说，小康的父亲，是蔡明亮在有意识地对苗天几十年的银幕形象做“处心积虑”的颠覆，完成了对类型片中英雄与父亲的解构。

将电影建构梦境的规则打破，进而去表现近乎于真实时间的银幕时间，反映出了蔡明亮的艺术观——生活的平淡与重复。《你那边几点》与《脸》之后，无父无母的小康少了家庭的羁绊，他表现得更加洒脱，甚至更加挑战影迷们的底线，或许这就是蔡明亮从《金刚经》中所体悟出来的“行至本处”。因此，我们看到小康从一个瘦弱的叛逆青年，渐渐有了结实的身体，甚至用它操起了“皮肉生意”。

影片的时光流转则体现在万年不变的饭厅，越来越少的食物，永远摆着一张饭桌与桌子上由红到绿的电饭煲，还有一只游在泛着蓝光的水族箱中越来越大的热带鱼；永远在装修的台北与莫名其妙消逝了天桥；远景中小康孤独落寞的身形与中年男子成熟而坦然的脸。蔡明亮从不避讳自己缓慢的电影节奏，因此他的镜头并非通过场景的变迁来体现流逝感，而是在重复不变的场景与细微的变化中，回溯由内及外的物是人非，悄无声息地记录着时空流转。

半个世纪后的交错
雕刻时光的故事仍在继续……

上文中提及，让-皮埃尔·利奥德出现在《你那边几点》的结尾中，下面就要说道蔡明亮与特吕弗的不解之缘。蔡明亮跟着祖父祖母看邵氏电影长大，可是当他第一次在银幕上见识了特吕弗后，便成了“铁粉”，也从那时起，蔡明亮采取了毫不妥协的“反好莱坞”姿态，一次次地被排斥于工业之外，却又一次次地高居庙堂之上，几十年来欧洲电影节的奖几乎拿了个遍，却依然逃不脱票房毒药的称号。