一、影视声音的分类
对于影视，声音首先进入电影，使电影中的虚构世界更为逼真、完整。后来
声音成为影视叙事须臾不可离开的手段之一；声音使影视叙事更为灵活、更为复
杂。研究和理解影视叙事必须要理解影视的声音。
影视中的声音大致可分三类：
人声：
对白、独自、解说、画外音，人发出的各种语气声：喘息、叹息、呻吟等。
环境声：
包括自然界和社会生活两种环境的声音，前者如，风、雨、雷、电声，鸟兽
鸣叫声，山崩、海啸、河流、溪水声，后者如，武器、汽车、门窗、桌椅等发出
的各种声音。
音乐声：
影视插曲，影视歌曲。
二、声音在电影中的发展
电影在 1895 年正式诞生后近半个世纪中，一直没有声音；无声片时期一直
持续到 1927 年。虽然电影的发明者之一爱迪生一开始就考虑用留声机与电影配
合起来，但未能成功。无声片表现的是有声的客观世界，画面上出现的活生生的
人的生活没有声音，一个寂静和“哑巴”的世界，不能不说是一个很大的缺憾 。
电影艺术的本性一开始就赋予电影逼真客观世界的任务，为此，当时的电影制作
者们采取了种种方法，弥补这种缺憾：如用钢琴和乐队现场跟随银幕画面配音 ；
用留声机伴随画面，用字幕打出对话等。在伴奏的音乐中模仿剧情中的各种环境
声音，（如布里尔在给格里菲斯的《一个国家的诞生》所谱写和改编的乐曲中，
就设法插入了芦笛声、号角号和三 K 党人的叫喊声等，以图反映剧情气氛。）但
是所有这些努力，由于技术的限制，都不能与画面融为一体，似乎只是一种勉强
的拼接或拼贴，是电影画面的附属物和陪衬，声音本身的巨大魅力和叙事意义都
未能发挥出来。
当时艺术家们弥补“无声”缺憾的另一方面的做法就是挖掘画面与声音的种
种联系，把声音——无形的波，转化为各种动作——有形的视象。
三、 影视声音的功能与运用
影视声音的运用可以分两个方面来看，一是对有画面声源的声音，即画面反
映的客观世界的声音的艺术加工——人声和环境声的运用，二是对非画面声源的
声音，即画面世界以外，人为的声音的艺术加工——音乐(音乐片或有音乐动作
的影片不在此列)和画外音的运用。
【一】 人声和环境声的运用
影视中人物的对白、独自可以用来交待人物关系，故事的起因或某种关联 、
后果；可以用来刻画、显示人物性格或内心活动，可以用来展开矛盾、推动情节 ；
可以用来表达影视作者的观念和评价
影视声音对影视空间的控制体现在下面几个方面
. 1.  对画面空间的描述和实现
使毫无生气的画面空间立刻“活”起来，使观众重新找到了感觉的多面性 ，
恢复了所有感觉印象的相互渗透性，恢复了画面空间的真实感；而且，在一些影
视片中，正是对影视声音的巧妙运用，才描述和实现了画面空间的立体感、运动
感。对画面空间的扩展和补充。
. 2.  对画面空间的代替和暗示
有些影片的画面空间，由于某种特定情境的需要，不能出现影像和空间的情
形，是一种无光或少光的空间，但又不能放在画面外处理，用声音代替或暗示空
间及其人物的存在，能收到别有意味的效果。
. 3.  对画面空间的连接和转换
声音在画面空间的运动中，起着连接和过渡的作用，声音在画面空间成为连
接因素。有时是一种声音连接两个空间，如《一个推销员之死》就是用女人的“笑
声”连接男主人公的现实空间和心理空间。有时是一种声音过渡到另一种声音 ，
连接两个空间，如门外敲门声，接着就是门内走动声或马桶抽水声，门外门内两
个空间自然组接过渡了。又如，前一个空间中提到××的名字，后一个空间立刻
出现此人说话的声音。在上述的种种的连接中，声音没有参入剧情或对剧情施加
影响，是一种在形式上和技巧上的运用，比较充分地发挥了影视作为视听结合艺
术中“听”的效能，让“听”(声音)作为手段来支配“视”(画面)。
【二】 音乐的运用
. 1.  影视音乐与纯音乐的区别
音乐在影视中是一种没有画面空间声源的声音，一种人为的艺术声音，主要
对画面空间起配合、渲染作用。因此，影视音乐与一般音乐不同。首先，影视音
乐不能像纯音乐那样保持创作者鲜明的个性风格或个性化处理。影视音乐首要解
决的是应服从编剧和导演对剧情的艺术要求，使音乐形象协调、配合画面形象 ，
与画面形象融为一体，然后才能考虑曲作者个人的风格与理解，因此，影视音乐
的个性是有限的。
其次，影视音乐要受到剧情情节发展的时间和节奏的限制，不能像纯音乐有
自己的音乐主题，以及由主题确定的乐曲长度和节奏。
再次是影视音乐的技术性。影视音乐有不同于舞台演奏一次性的特点，而是
多种技术过程(录音、洗印、还音等)几次操作完成的，正是这种技术过程，保证
了影视音乐配合画面空间的灵活、自由。
. 2.  影视音乐的功能和运用
对主题的烘托、强调、解释
（1）烘托和刻画人物形象
影视音乐可以随着人物性格的发展，以不同的曲式，不同的音乐形象揭示 、
突现人物性格的不同侧面。
（2）创造环境气氛，渲染各种波折
（3）抒发或烘染人物感情
在某些感情性的场面中，音乐是可以加强其中人物感情的感染力的，可以细
腻地衬托、表现人物内心活动。音乐情绪与画面情绪统一，这是影视音乐常用手
法。
四、 影视声音与画面的组合关系
【一】 影视声音与画面的关系
. 1.  同步关系
声音与有关画面空间(画面内外空间)内的声源保持同步、一致的关系。即有
声音出现就有此种声音的声源画面空间出现。这是影视声音与画面最通常的关
系。但用得好，也可以产生象征、烘托、对比、突现、悬念等等作用。在完成叙
事的同时，巧妙自然地运用画面中应有声音，增加新的意义，雅俗共赏，即使不
理解也不会影响画面意义的接收。
. 2.  异步关系
声音早于或晚于声源画面出现。有时声音已经出现，但没有声源画面，只有
对此声音发生反映的画面：恐惧、欣喜、好奇、茫然……，这可以引起观众的神
秘感或悬念。
【二】 影视音乐与画面的关系
. 1.  音画同步
音乐与画面紧密结合，在情绪、节奏、内含等方面，音画完全吻合，音乐对
画面起直接的解释、渲染、强调作用。比如，部队冲锋——节奏强烈的进行曲 ；
格斗等惊险场面——节奏、调性剧烈的音乐，百感交集的面部特写——内心独白
式的音乐曲式等等。应该指出，这种音画关系的处理在现当代影视片中不再多用 ，
因为这种音乐常常会使本来有限的个性丧失殆尽，公式化、模式化地用一些浮夸
的抒情音调去不断地重复画面形象的意义，让人觉得单调厌烦。当然，在保持音
乐整体效果和一定个性的前提下，适当用一些音画同步的气氛音乐还是有作用
的。
音画对位，包括音画并行和音画对立两种
音画并行
音乐不是具体追随和解释画面，也不是处于对立状态，而是以自身独特的表
现方式从整体上揭示影片思想和人物情绪。特点是听觉上给人提供更多的联想和
潜台词，从而扩大影片在单位时间内的内容含量。
音画对立
有意使音乐与画面在情绪、气氛、节奏、乃至内容上互相对立，使音乐具有
寓意性，从而造成对比、象征、强调等效果，以揭示影片内含。
五、 注意影视声音运用中的一些弊端
滥用音画同步或音画对立，公式化的浅薄解释或修辞性的对立，使人一听即
知，一听就烦。
音画并行中的音乐没有适当的个性风格，过强则游离画面，过弱剐让人充耳
不闻，毫无印象。
不善于运用静默。人物对白冗长、枯燥，乏味，无动作性。
配音无实感，只有配音员的声音个性，无角色的声音个性。让人一听就知道

是×××的配音，而不能进入角色声音。

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