表演艺术区別于其他艺术门类的最大特点就是在于它的“三位一体”的特征 。
那么，何谓“三位一体”呢？我们都知道，任何艺术都有其不同的创作工具和手
段，作家写作是靠纸笔或者电脑，通过对语言文字的组合来完成艺术创作的；画
家是靠画笔、颜料、画布等来完成创作的；音乐家是靠音符、乐器来完成旋律组
合的。而只有表演艺术，是集创作者、创作工具和创作材料以及创作的成果（人
物形象）全部统一于演员一身的艺术。譬如影片《霸王别姬》中程蝶衣的饰演者
张国荣，他是创造者，同时又是创造程蝶衣的形象素材和工具，最后创造的形象
成果——程蝶衣—一又体现在演员自己身上。这就是表演艺术的“三位一体”，
也叫“三统一”的原则。而这个“三位一体”的特点也是表演艺术区别于其他艺
术的最突出的个性。也就是说，表演艺术是要以演员自身来塑造人物形象的艺术 。
所以，对演员的考试，俗话叫“选苗子”，这是很重要的，我们既要注重对外部
形象条件的选择，又要对其内部素质进行严格的考查，二者缺一不可。一般来说 ，
艺术院校的招生考试尤其更侧重于内部素质的考察和挖掘。
1.  表演基本素质
艺术院校表演专业的招生考试，在表演考试这一环节主要是通过表演练习和
小品对考生进行详尽的考查，看看你是否具备这几方面的基本素质。概括来说 ，
有以下几个主要方面：
(1) 想像力的考查
什么是想像力？它指的是演员依据自己直接或者间接的生活经验进行艺术
构想的形象思维能力。
(2) 理解力的考查
理解力指的就是演员对生活、剧本和角色进行理性思维的综合、分析、思辨
的能力。
(3) 表现力的考查
表现力是运用形之于外的可见动作体现神态和心理活动的传情达意的能力 。
是演员表演素质的重要方面。包括：心理形体动作的表现力、面部表情的表现力
和言语动作的表现力。
(4) 激情的考查
什么是激情？它指的是演员在体验和体现角色时表现出的强烈的情感。
(5) 感受力的考查
感受力指的是演员对外界刺激和信息传递的感应和接受能力。演员体察、感
受到的东西才能在表演中体现出来，这就要求演员在日常生活中和角色创作中对
周围事物有敏锐的察觉、感受和反应的能力。
(6) 形象感及可塑性的考查
什么是形象感？在实际生活中，人的精神面貌，人的性格都有各自独特的特
征。而演戏就是演人，演员要通过自己的表演在舞台上、银幕上、屏幕上塑造出
活生生的、具有独特性格特征的人物形象。
2 2 ．考试形式：表演练习和小品
表演练习是指在考场上不需要进行准备，完全采取即兴的表演方式去表现某
一简单的行为过程的表演形式。也是演员在动作中逐渐接近人物的一种手段。它
的台词不固定，也没有大的矛盾冲突，人物性格相对简单。它通常以即兴表演为
主，不要求有完整的思想内容，只是训练某种表演技巧的习作。
例如：
(1) 到野外采集标本
(2) 过烂泥塘
(3) 野生动物园
(4) 人类的起源
(5) 小猴子过生日
(6) 吃着冰块接着馍
(7) 撒娇（小孙女对爷爷、女儿对父亲、少女对男朋友、女秘书对老板）
(8) 探视（以手传情）
近几年在表演专业考试中，还加有一些音乐练习，要求考生在听一段音乐后 ，
根据音乐的旋律，展开自己的想象，组织一个集体表演练习，或者在音乐中讲述
一个故事。
总之，表演练习可以五花八门，但考生在考试中，相对小品来说是比较简单
的。
 3.  小品的四个要素及目的：
不是所有的小品练习都可以称为小品的，如：毛巾脏了去河边洗洗，或者哄
孩子五分钟等等，这都不是小品而是练习。
传统的戏剧小品区别于小的练习、观察生活练习，主要具有四个基本要素：
(1) 要有一个中心事件
所谓事件就是能改变所有在场人物行动的事实。
在讲事件之前，我们必须先知道什么是事实。我们在一个表演练习过程中发
生的所有的事都可称为事实。
(2) 要有鲜明的立意
立意，也就是主题，指剧本提出的问题以及如何回答这个问题。
主题：是剧本提出的问题以及讲述什么故事。
主题思想：是剧本如何回答这个问题及通过这个故事说明了什么。
立意既包含了主题和主题思想，又包含了大作品里的最高任务。
(3) 要有清晰的规定情境
规定情境指剧作提供的时间、地点以及在什么情况下，包括人物关系、人物
性格等一切与创作有关的既定因素的总和。
规定情境开掘的深浅直接关系到行动是否组织得丰富。
(4) 强调结构的相对完整
所谓的相对完整是相对于大戏、独幕戏而言的，指故事的相对完整。
小品毕竟是一个小的作品，不可能反映巨大的形态和事件，如香港回归这样
大的事件等。小品的完整比不了独幕戏和大戏，小品更多地来源于自我的经验系
统。人物性格是以演员自身的性格为基础的，不排除塑造性格，它是尝试去捕捉
人物内外部特征，但最终不是塑造完整的人物形象。因此，相对完整是在小品这
种小的前提下尽量保持一个相对完整性。它表现在很多方面：
其一，是表现在故事的相对完整性，情节的相对完整性；如一对恋人拉起手 ，
就不必要交代结婚生子一直到死。
其二，是人物形象的相对完整性，规定情境通过相应组织行动能看懂，看得
清楚；它不可能有很多场景、众多的人物，就是多人小品也不能十人、十多人。
其三，是小品的深刻程度要相对单纯，事件要相对单纯，不能太复杂、头绪
不能乱。著名电影理论家夏衍说过：“电影最忌讳头绪纷乱”，那小品更是如此。
其四，运用空间、环境都不能喧宾夺主，应该以演员的表演为中心主体；不
能够来大交响乐或激光、转台等，不能用服装、灯光、布景来代替表演，它更近
似排练场的东西。但这样，并不排除对空间的布置，对空间的营造。
相对完整就是要小而集中、小而精练，形象感强。小品的训练目的主要是组
织自我行动，并不是着力于最终塑造人物形象，是通过小品可以捕捉角色内外部
特征，融自编、自导、自演于一身。
 4 ．表演的技巧
经常听到一些年轻的朋友和考试的考生问，． “老师，到底什么是表演的技巧 ，
演技巧有多少种？需要多长时间才能学会？考试前需要从哪些方面准备……”这
北京奥尔艺考教育中心
奥尔艺考编导专业 第 142 页
些问题，似乎在困扰着许许多多的考生。
演员创造角色，无论是电影，还是舞台，其最终目的都是塑造鲜明生动的人
物形象。可是这人物性格的塑造如何具体实施？考生又如何在短时间内能弄明白
一此具体方法呢？可以告诉大家，二者除各自的表现形式、传达手段以及时空制
约等外在因素之外，都必须掌握一条根本技巧——组织行动。它是表演艺术的基
础。
什么是行动
演员的表演艺术既是“舞台行动”的艺术。演员在舞台上就是要通过舞台行
动来体现人物和进行表演创作的。在戏剧的表演中，行动是非常重要的，演员自
己必须首先要了解自己所演的角色在整部戏中的位置，正确的组织角色行动。
提到行动自然就少不了行动的三要素。
行动的三要素
任何一个行动都是由以下三方面有机地组合在一起的：
(1) 做什么一任务
(2) 为什么做——目的
(3) 怎样做——适应
这三者就是行动的三要素。
演员在表演时，如果不能找到或者是抓不住自己行动的任务，即不知道自己
要做什么，就难免会陷人直接表演热情式的表演，或者是直接去表演形象的表演 。
所以，抓住行动首先是要抓住做什么。演员一走上舞台，首先就要明确地根据剧
情的要求，找到你要做的是什么。
促使行动者去做什么的当然是要做这件事的目的，行动的目的是演员创造出
来的。演员所创造出来的目的应该能够激动演员，促使演员真正地行动起来。
做什么和为什么做，即行动的任务和目的都带有意识的性质，它们都是可以
受意志支配的，是可以预先确定的。
在行动的三要素中，怎么做具有非常重要的作用。因为演员主要是通过怎么
做来揭示人物的性格。
在演员进行角色的创造时，只有在人物的行动中寻找到准确、鲜明的怎么做
时，人物形象才能够突现出来。
5.  小品练习：
考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉
及到单人和双人小品。小品考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考
察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。
集体小品：
三人及三人以上的小品练习就叫做集体小品练习，主要考查的是学生在一定
环境和事件中的逻辑性思维和观察能力。
双人交流小品：
两人的小品练习就叫做双人交流小品，主要考查的是学生在一定事件中与对
手的交流感以及对规定情境的真实感惯性。
单人小品：
一个人的小品练习就叫做单人小品练习，主要考查的是学生在舞台上的掌控
能力以及对小品节奏的综合把握能力。

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