表现民族文化要有技巧。首先是传达主题的分寸应恰当，不能过于突出主题而不顾真实性和可看性。所以我们的创作者应该首先致力于构思有兴奋点，真正打动人的故事和人物，排除主题先行，人物概念化的错误，摆脱脱离生活脱离现实的弊病，引起广大观众的共鸣，创造真正有生命力的体现本土特色民族特色的作品。

苗笑雨（电视艺术学院电视系教师）：文以载道，影视艺术其实是接地气的通俗艺术

　　影视界应该呈现什么样的影视艺术作品？我们这样的学校应该培养什么样的艺术人才？说到这个话题，我想用两个国家来横向比较一下，所谓他山之石可以攻玉。
　　其一是美国好莱坞，好莱坞不单有精良的制作发行技术，更为关键的，好莱坞一直以来都是所谓美国精神的全球推广者。尤其是好莱坞巨制的商业大片，有哪一部不是主旋律影片？显然，单纯好看是无法达到如此影响的。其二是韩国。现在韩国以影视为代表的文化产业已经在亚洲形成绝对老大的地位，在世界上也开始具有一定的影响。在他们的作品中已经形成了非常完备的一整套关于民族典型形象、国家价值观的民族精神体现，这才是他们在文化产业中胜出的内在精神力量。
　　影视作品固然要强调制作技术，但是只有技术的影视作品是立不起来的。对影视艺术而言，因为更加落实在通俗艺术上面，所以更加需要有文以载道的价值诉求。通俗艺术最接地气，而民众在其中寻找价值认知与精神满足才是核心，影视艺术就是这种接地气的通俗艺术，对我们这样的专业院校来说，就是要培养这种有精神追求的，可以拍出有灵魂的作品的专业人才。

杨大伟（设计艺术学院环境设计系美术基础部副教授）：治愈性和服务性的艺术

　　美术创作的社会责任有两种形态，一种形态是治愈的方式，这种治愈的方式不是一个低级的东西，而是不断的在修为在成就。也不单单是一个玩的行为，如果就是好东西，你在其间必定能收获一些营养，而且也会很丰富。另外一个是服务性，我觉得这种服务性其实就是习总书记多次谈到的坚持以人民为本创作的一个导向。其实在当下，我读到了很多不好的倾向，也就是功利化。比如我觉得这个作品从技术上看百分之七十都是好的，但从一个画面的精神性来讲，百分之九十都是差的。

　　我觉得他已经丧失了一个精神上的东西，人的功利心极端的放大。

　　假如把加入中国美协、成为一线画家，当作自己追求的一个终极目标，就会导致很多的中年青年画家的价值观和高尚的价值观或者有纯度的价值观产生一种背离。我们精神上的东西弱化了，功利性的东西强了，对人的那种好的教育的东西相对来说少了。