“叙事结构非常重要。下面这些问题是每个作家都应该考虑的问题：起因是什么？什么时候起因结束开始转入经过？什么时候经过结束开始转入结果？所有这些作家需要面对的问题，我们也同样需要思考。故事要从哪里开始讲起？经过是什么？结果又怎样？这些都取决于编剧的决定。这些问题是一个编剧在写剧本过程中面临的最困难的决定，不论是虚构的还是非虚构的故事都一样。如果在结构方面你有了一个清晰明朗的想法，那么顺其自然，接下来的工作就会变的明晰。从某种程度上来说，甚至可以说变得简单了。”

昆汀·塔伦提诺

代表作品：《低俗小说》，《杀死比尔》，《无耻混蛋》

“当我在写剧本的时候，我的心思都在故事里。无关电影，无关摄像。仅仅是提笔落字，就文学层面上写出一个好的故事。这才是我对这部电影的首要贡献。如果我把这部分做好了，等到剧本写完之后，我会有这种想法：我为何不去把它出版了呢？干吗还要拍成电影？这个时候，就证明我做到了。”

韦斯·安德森

代表作品：《月升王国》，《布达佩斯大饭店》，《了不起的狐狸爸爸》

“如果有人问起，我正在拍摄的这个电影的主题是什么，说实话，我也不清楚。当我拍完之后，别人总会总结出一个主题来。但是在拍摄的时候，我尽量不去想这方面的问题，因为还是想要我的电影保有一点抽象的概念。但是，当电影上映之后，他们总会说：‘嗯，我看到好多你原来电影里用过的元素，他们之间是有关联的吧。’这个，其实大多数时候，并不是我选择了他们，而是他们选择了我。”

雷德利·斯科特

代表作品：《异形》，《黑鹰坠落》，《刺杀肯尼迪》

“观众们对冲突情节其实不是特别关心。他们更关心人与人之间的关系。如果你在拍一部展示人物处在困境中的电影，但是在拍摄过程中却忘了处理好主人公的人际关系的话，那么你就失败了。”

艾达·卢皮诺

代表作品：《搭便车的人》，《天使的烦恼》，《重婚者》

“比起在片场发号施令，我更喜欢那种大家都亲身参与到工作中的感觉。我经常对摄影师表现的比较谦逊，这样一来，我们之间的合作会变得更加愉快。”

乔治·卢卡斯

代表作品：《星球大战》系列，《500年后》，《黑衣人》

“选择越多，限制越多，但是有些限制，是画家，小说家，或者作曲家他们已经习以为常的。相比较之下，数字摄影比起用胶片来拍摄的话，要方便的多，但是并不意味着你就可以肆无忌惮，没有限制。艺术家们在推崇传统艺术形式的同时，也会受到现代科技的冲击——这是艺术家们必然面临的挑战。但是，电影，本来就算得上是科技的产物，因此面临的冲击也就更多，更大。我认为，当越来越多的人们开始使用数字摄影的时候，他们也就会发现，其实数字摄影有着更多的限制。而且有的限制，就和当初用胶片拍摄时的限制一样，而另一些限制，目前来说无法解决，因为他们已经触及到了当前科技的极限了。”